歌劇団の話題ではありませんが、大きなニュースと思ったので記録がてら記しておきます。
阪急阪神ホールディングス（HD）は31日、グループのホテル6軒の営業を順次終了すると発表した。大阪新阪急ホテル（大阪市）や第一ホテルアネックス（東京・千代田）などを2021年度末から25年度末にかけて閉める。新型コロナウイルス禍で利用が減少し、ホテル事業の赤字が拡大。
今年度の業績予想について、グループ全体の最終損益を360億円の赤字塚から400億円の赤字に下方修正しました。
立地が良い場所だけに跡地どうするのかなと。
阪急ホテル自体は、とても古くて一度宿泊してからは安全など考えて、女性の身としてはもっと新しくて使い勝手のよい他のホテルを利用する様になっていましたが、やはり驚きのニュースですね。
このブログ恒例、専科生徒の学年情報を更新いたします。
このところ公式の専科異動が多いので、更新も早めるべきか、これは今だけのものなのか判断がまだつきかねますが…
これまでの記事はこちら↓
2021年4 月時点での専科在籍生徒（予定含む）および学年数
（男役）9名 うち予定2名
轟 悠 （研37）71期生
元雪組トップスター(1997~2001）
宝塚歌劇団特別顧問
2021.10.21をもって退団。
汝鳥 伶 （研51）57期生
一樹千尋 （研49）59期生
夏美よう （研46）62期生
英真なおき （研40）68期生
宝塚歌劇団理事
悠真 倫 （研27）81期生
凪七瑠海 （研19）89期生
紫門ゆりや （研17）91期生
2021.8.16より月組より専科へ異動。
輝月ゆうま （研13）95期生
2021.8.16より月組より専科へ異動。
（女役）5名
京 三紗 (研51) 57期生
梨花ますみ（研41）67期生
万里柚美 （研38）70期生
五峰亜季 （研36）72期生
美穂圭子 （研33）75期生
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ファッションに造詣が深い方ならこの数年でとりあげられることが増えたファッション理論「骨格診断」をご存じの方がほとんどではないでしょうか。
骨格スタイル分析®(骨格診断)は、ひとりひとりが生まれ持った骨格によるスタイルの違いによって、似合うファッションの素材や形を知り、ファッションを楽しむための理論。
骨格や筋肉のつき方、肌の質感など体型の特徴から「似合う」「似合わない」を導き出せるのです。
体型は変化しても、骨格は変わりません。
ひとの体形は千差万別であることは間違いなく必ずしもこの診断でそのひとのファッションの選択肢を狭めるものではありません。
言っているひとも内容は少しずつ違っているし。
ただ少しでも自分はどうしてもこの服がダメとか、似合う似合わないを知る手助けになる方法の一部としてとらえるべきものだと思います。
骨格診断は主に女性の体形に合わせた理論と基準ですが、メンズの骨格診断もありますので自分の骨格を知りたい方は試してみてはいかかでしょう。
いえ私はプロの診断をする方ではないですし、
違うだろう！となる方もきっといらっしゃるだろうなと思いつつ、
2021年3月時点のトップスターさんたちの骨格を雑に分類すると、（順不同）
花組 柚香さんはナチュラル。（これはとてもわかりやすいです。日本軍服を現在の女性体形のために縫製しなおしているとはいえ着こなせるのはすごい）
月組 珠城さんはストレート。（多分。トレンチ似合うし）
襟の開いたアシンメトリーな私服をよく見ますがナチュラルさんだと難しいアイテムなんですよね…
恐らく骨自体は小さいけれど筋肉をつけておられるからどちらも混ざった印象があるのかも。
宙組 真風さんはストレート。
スーツ、ジャケットの印象が強いことからストレートの可能性大。
こうみるとトップさんの着る衣装の映え具合は、先行ポスター画像などでファンのテンションをぶち上げるために多少なりともあるものですし、そのトップさんたちのためにつくられる公演自体にも隠れた影響があるものかもしれません。
スーツやトレンチコートをなんなく着こなせてしまう骨格ストレートが昔から男役として適している（というか比較的ハードルが少ない）というのは、なんとなく観てきた者の体感としてわかるのですがそれもこれから先は変わるかもしれませんね。
ミスユニバース系のコンテストの優勝者の9割以上が骨格ストレートという事実なのも実は関係しているのかもと思っています。
速報記録として貼っておきます。
公式より新人公演再開と生オーケストラの復活、そして出演人数減員の終了の発表です。
減員措置は2020年6月以降なのでほぼ一年の期間を経ての再開です。
それぞれ期間としては生オケは4月より再開。
新人公演再開、減員取りやめは5月からとなります。
コロナ禍の宝塚歌劇団のこれまでの動きはざっくりとですがいくつか記事にしています。
新人公演の項目で気になるのがやはり月雪宙の三組のみ特例として100期生の新人公演出演が認められたことですね。
通常新人公演は研7と呼ばれる在団7年目まででそれ以降は新人公演出演は卒業という形でできなくなります。
2020年は新人公演はほぼ全滅していたので、一番上の学年であった100期生が公演での活躍を奪われ割を食った形になっていたのです。
そのための措置なのでしょうが…
除外された花と星は、それぞれ最後の年に100期長として新人公演をしたから？
いや星は宝塚で一回だけしたけど花は結局主演を発表したままで公演出来なかった…
あとからなにがしかの発表があるのでしょうか。
宝塚ファンはなぜ宝塚歌劇の関連商品なら「購入したい」と即決断できるのかについて、
下の記事を読んで少し考えてみました。
いえファンはそういうものといえばそうなんですが…
引用します。
人は購買行動において、必ず意味づけをする。自分を納得させる「買う理由」を探す。この意味づけこそが、「付加価値」の正体であり、そのモノの価値を原価の倍にするのか、1万倍にするのか、それとも原価以下にしてしまうのかの分水嶺となる。
宝塚歌劇で考えるとこの文はどのように置き換えられるのか。
私たちはなにかを購入する時なんらかの自分に対しての理由や言い訳でなだめて結局購入に至ります。
趣味の分野だと特にこの傾向が顕著になります。
「生活に必要なわけではないけれど、ないと楽しくない。」
「心に潤いが必要だから。」
「歴史のある舞台なんだから価値があるはず」
「さらに生きるために精神に必要な栄養を与えてくれるから」という人もいます。
感動だけではなく、萌え、嫉妬、苛立ち、推しの成長を見守る達成感…観るものの感情を大きくドライブさせるためのアイテムとして宝塚歌劇はその地位をすでに確立しています。
また学校→劇団というひとつなぎのエンタメのため「生徒」の成長を見守るイコール見守るファンが同じように紆余曲折を経て成長していく図式が完成しました。
成長した生徒も、そしてファンも最終形態は、OGでありその退団後の舞台を観に行くファンとなります。
（劇団側に意図があってそうなったのかどうかは不明）
もちろん贔屓の退団後はまた宝塚の下級生のファンになることで、これまでとはまた少し違うルートのいわば贔屓との旅をもう一度開始することもいつでも可能です。
これは先に引用した記事の「付加価値」が、宝塚歌劇そのものになっているからともいえます。
それゆえに一度離れてもまた（私のように）戻る人が多く存在しているのかもしれません。
宝塚歌劇が関連した舞台だから。
宝塚のひとが出てるからみる。
その強い意味づけが、宝塚歌劇だけでなく大きい意味での国内の舞台全体にまで影響しているのかもしれません。
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107期生の皆様
ご卒業おめでとうございます。
ニュースをみていてふと思い出して、棚から持ち出しだて撮ったものが今回のタイトルのこちらです。
ビデオテープです。VHSです。
若い方にはレトロアイテムかもしれません…
10年以上前にヤフオクで2000円くらいで入手しました。
詳細はわからないのですが出演しているのが83、84期生であることから1990年代後半に劇団で作成されたものと思われます。
受験の際に用意するものや、 身だしなみ、心得などを当時の音校生、研1生により解説されています。
（実際の画像などは当記事では出しません）
2021年現在からみると「あ、これ社会的に怒られるやつかも」な部分とかあり（受験の際のレオタードの基準とか）これもあまり世には出ない宝塚の歴史のひとつかという感想です。
スカイステージで初舞台生特集などをみると、体感として99から101期くらいの頃が教える側や生徒の考えが変化したボーダーラインのように感じています。
2021/3/1
宝塚歌劇公式サイトよりひとつの声明が出されました。
はるか昔にトップ娘役さんへの中傷の書き込みが酷く公式掲示板が閉鎖になったのは、古いファンなら有名な話なのでしょうか。
それより以前ネットがない時代には、壁への落書きでやりあっていたのは事実。
こちらで記事にしています。
あれから十数年。
人間は進化しない生き物です…
これまで宝塚歌劇団は、2ちゃんやtwitterの個人もしくは劇団に対する中傷アカウントなどは放置していましたがやはり時代の流れとして発表しておかないといけないと判断したのかもしれません。
個人的にはジェンヌという「清く正しく美しく」という大前提がある存在には何を言っても反論できないだろうという中傷する側の驕りの心理もあるのだろうと考えています。
数年前の違法動画アップロード、画像削除祭りの際（95期生のものが特に多かった）も、劇団公式声明があってそれからはかなり減りましたし今回の声明もなんらかの効果があることを期待したいです。
タイトルのまんまなのですが2020年12月に fire tv stickを購入しました。
そうです。
少しでも安くなる購入のタイミングや少しだけ煩雑な設定の方法などをここに覚え書きとして記しておきます。
これから購入を考えている方の参考になれば幸いです。
コロナも相まって宝塚歌劇が自宅でのライブ配信に力を入れ始めた2020年。
映画館でのライブビューイングと合わせて、現在ある動画配信サイトでは、楽天tvとU-NEXTで視聴が可能です。
配信サイトそれぞれの詳細はこちらに記事にしています。
スマホやPCタブレットでも観ることができますが、やはり自宅での大画面で堪能したい。
そのためのメディアストリーミング端末のひとつがfire tv stickです。
簡単にいうとテレビで数々の動画配信サイトの動画を見ることができるようになる装置ですね。
価格は通常型で4980円、４K対応型だと6980円。
自宅のテレビにHDMLの差込口があり、さらにWi-Fi回線があればすぐに利用することができます。
中身はこんな感じ。
主なメリットはやはりスマホやPCで視聴していた動画をテレビの大画面で楽しめること。
fire tv stick ４Kもしくは4K対応テレビをお持ちなら、４Kの高画質で動画を観ることができます。
ライブ配信はもちろんですが、通常のアマゾンプライムやNetflix、U-NEXT、楽天tv、Youtube、niconicoなどにも対応していて動画をよくみるひとなら買って損はないと思います。
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Fire tv stickはAmazonで購入可能です。
Amazonで行われるタイムセール祭りや年に一度あるプライムデーではよく1000円から2000円安くなるので、それを狙う手もあります。
自分はプライムデーで1500円安く購入できました。
もうすぐライブ配信があるから待てないという時はエディオンやビックカメラ、ドンキホーテなどの大手家電量販店でも販売しているそうです。
購入したらこれらを接続して動画をみられるように設定しないといけません。
アレクサ対応リモコンに電池を入れて、本体にUSBケーブルの小さいほうを差し込みます。
ケーブルの電源アダプタをコンセントに差し込み。
それからテレビのHDML差込口に本体を差し込みます。
ちょっとテレビの機種によっては安定感が悪いかも…
すると自動的に画面に起動メニューが出てきます。
次に言語選択メニューが出るので日本語を選択。
通信に使うWi-Fiを選択します。
自宅のWi-FiのSSIDを選択してパスワードを入力します。
私のはルーターの裏にIDとパスワードの記載がありました。
Amazonアカウントを登録。
ここでアカウントを持っていますを選び、スマホでhttps://www.amazon.co.jp/codeにアクセスしてアクティベーションコードを入手。
アクティベーションコードを入力すると、登録完了です。
動画配信サービスが豊富にあるFire TV stick。
まずは歌劇公式もあるYouTube、楽天tv、U-NEXTは必須で入れておきましょう。
プライムビデオのプロフィールを最後に選択して初回セットアップが完了！
ホーム画面から好きな動画を検索することもできます。
ざっくりとFire tv stickの詳細を紹介してきました。
宝塚歌劇がもともとの目的での購入でしたが、そこからたくさんの新しい発見があるのでコスパもよいかと思います。
興味のある方は購入してみてはいかがでしょうか。
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スタートからこれまでこのブログは、１つのテーマに沿って、間の期間が開いてでも比較的長い文章の記事を書いてきましたが これからは呟きの延長のような短いものも載せていこうと考えています。
宝塚も話題となってから動きも細かく、その話題が収束するのも短くなってきている気がするのもあります。
とりあえず実験的に試してみることにします。
更新ももっと頻繁にできるようにしたいです。
前回宝塚歌劇の劇場での字幕付きタブレット貸出が2020年よりスタートしていたという記事を書きましたが、今回は聴覚障害を持つ方当人の方の記事を引用させて頂きます。
寡聞にして無知で申し訳なかったのですが、今まで対応してなかったのかと吃驚です。
音を聴くだけの時の具体的なイメージが湧きやすいのがこの記事の中のこの部分。
例えば、雪組fffでは、「お前はもてたじゃないか」というセリフがあり妻子を"持てた"のか、女性に"モテた"のか２つの解釈が出来るということが話題になっていました。"持てた" と "モテた"少し字が違うだけで、イメージがガラリと変わります。字幕があれば、どちらなのか、すぐに分かります。
続きを読む
宝塚歌劇団は2020年夏以降、東京宝塚劇場（千代田区）と宝塚大劇場（兵庫・宝塚市）で開催する公演で、聴覚障害がある観客に向けて、試験的に字幕を表示するタブレットの配布を行っている。事前に観劇日などを連絡した上で貸出が可能であれば対応を受けられる。
いいことだと思う。
ただ実験的にスタートしてみたけど、対応にマニュアルがあるわけでないし、他の客も意見を言うかもしれないしあまり要望が増えるのは避けたいという感じですね。
梅田芸術劇場は「問い合わせいただいたお客様にご提供しておりますが、著作権の処理などで対応できない公演もありますし、当劇場の全ての公演で対応できるものでもありません。今後のあり方も未定です」
2021年1月7日 2回目の緊急事態宣言。
とりあえず公式の動きを保存しておきます。
◆どこからどこまでが緊急事態宣言の対象公演か？
政府の要請内容が曖昧なまま発出された今回二度目の首都圏での緊急事態宣言。
宝塚歌劇としてはいつの公演からいつの公演までがその対象となるのか。
またこれまでと変わるのか。
すぐに変わりそうですが…
なんとなくの手がかりは議員の呟きからです。
この曖昧さは宝塚歌劇団側も苦慮しているのかと。自己判断による有事の責任の所在。
とりあえず東京側の劇場の喫茶売店、キャトルレーヴは閉店か縮小。
20時までの営業という部分に配慮して、公演時間の繰り上げが主たる違いです。
◆1/19 宝塚大劇場2階席の閉鎖決定
2/14から2/28の大劇場星組公演は、前述した50%減員のため2階席の閉鎖を決定。
◆1/20 東京宝塚劇場でスタッフ陽性確認。
上演中の宙組公演は通常通り継続。
追記
2/17の星組第二次チケット販売より、2階席も販売。
通常販売に戻すと思われます。
皆様 2021年もよろしくお願いいたします。
seikacatです。
今回はタイトルの案件について考えてみたいと思っています。
読んだ方のなにかの思考のきっかけにでもなっていただけるなら幸いです。
宝塚歌劇がコミックを原作にした演目はかなり昔より存在します。
もちろん人気の理由はそれだけではないですが、最近でも『はいからさんが通る』がありますし過去にも多くあります。
一躍一般にも知名度をあげたのは、「ベルサイユのばら」ですが、（実はベルばらは最初ではなく戦前にもコミック原作モノはあったらしいです。）
ベルばらに関しては、あまりにも有名になりすぎたゆえにかえって宝塚＝ベルばらという世間からのイメージ脱却にかなりの月日を費やさないといけないことになりました。
（もしかして現在もまだ脱却は出来ていないかも？）
（ベルばらが宝塚歌劇で最後に上演されたのは2015年。2020年終わりの現時点で再演される予定はありません）
ファンとしては役は少ないし昭和における「最新の価値観」であるために観るのは辛いという意見もあります。
実は私もそうです。
このあたりの話はこちらの記事で詳しくしています。
宝塚は歌劇団所属の演出家のオリジナル作品を筆頭に和洋の古典名作作品、コミックや映画作品の舞台化、時代劇、SF、人情喜劇そして現代を舞台にした文芸作品までありそれが宝塚という枠組に入ることによりファンは、安心して楽しめるようになります。
月組トップ娘役美園さくらさんが言われたように通常なら観ないかもしれない作品の「違和感を超える」ことで宝塚作品となることをいわば許されるのです。
またこれとはいわば真逆で宝塚歌劇と連携はしていなくても宝塚、もしくは宝塚歌劇を想定して創作されたであろうコミック作品もこれまで多く存在してきました。
ただそれらは一般のファンをある程度獲得はすれども、肝心の宝塚歌劇ファンからの支持は製作側の想定よりはあまり多くなったことがないというのが私の見解です。
その理由を私なりに考えてみました。
なぜ宝塚歌劇をイメージしたコミックなどの他媒体作品は、ベルばらのような一般層が知るようなヒットをしないのか？
結論から言うと宝塚歌劇において私が思う最大の魅力の、観た人によってどのようにも受け止めることができる部分をコミックや小説では削ってしまっているからだと思います。
「以下に宝塚歌劇をイメージしていると思われるコミックを一部ですが載せてみました。）
以前も書きましたが、宝塚歌劇は深いファンになっていくほどその思考のリソースを無意識に多方面に消費していかないといけない少し複雑化されたシステムのあるエンタメです。
芝居、ショー、それぞれの演出家のテイスト、贔屓、組、スポンサー、舞台の原作、劇場の使い方、ファン同士の関わり、会、チケットの取り方それぞれにファンは実は無意識に労力を費やしています。
（これについていけない人は「宝塚はベールに包まれた世界」などと呼ぶのかなあと考えたりもします。）
ただ映画のように座って楽しませてほしいというのではハマっている人との温度差が出来てしまいやすいエンタメなんです。
対処も楽しみ方も少しずつ違いそれらをファンは無意識にマスターしている。
宝塚歌劇を想定したコミックはしかしジャンル自体のミステリアスさのためか多くあり、そしてこれからも創られるだろうと感じています。
宝塚歌劇の一部分をわかりやすく切り取り特化してコミックなどにすることで、能力を磨かれていない人でも宝塚歌劇を側面ではありますが、知ることができるようになります。
宝塚をイメージしたコミックのそれが長所と言えるでしょう。
「人によって受け止め方が違う」を削って提示した部分は、宝塚をあまり知らない層には「宝塚というエンタメのわかりやすさ」になります。
つまりとっつきやすい、受け止め方の固定ができるという利点があるからです。
しかもコミックは作者や編集の意図が入るので、一般世間に寄せる工夫をされています。
必死に生きる生徒達や演出家の苦悩などはスポーツ物の作品に通じるといえるでしょう。
2020年現在連載中の「かげきしょうじょ！」などもどちらかというと一般社会に寄せたつくりになっています。
演出家の思いや少女たちの夢や目標、挫折や人間関係などは比較的リアルに描かれています。
長々と書いてきましたが、こうして私が書いている文も、宝塚歌劇というものへのつまりは「受け止め方の固定」といえますね。
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