宝塚歌劇 ダンスなどの振付には著作権あり？ 考察

　最初に

今月のスカイステージで、花組 舞浜アンフィシアター公演『Delghit Holiday』が放送されています。

そして8月に催された星組トップ娘役、綺咲愛里さんのミュージックサロンも。

こちらは今年退団する綺咲さんのいわば記念のディナーショーです。

（DVD化されないものは、放送が早いのが特徴。

されるものなら一年近くまたはそれ以上スカイステージでの放送を待たねばなりません。）

このふたつの公演、組も違うし関連性はあまりないように思えますが、曲目の中にアイドルグループ、モーニング娘。『LOVEマシーン』が入っているという共通点があります。

　『LOVEマシーン』とは

『LOVEマシーン』は、1999年に発売された、モーニング娘。グループ初のミリオン達成曲。

現在に至るまでグループ過去最高の売上を記録している曲で、一定の世代以上の人なら耳慣れたメロディだと思います。

www.youtube.com

『Delghit Holiday』では、懐かしの平成ヒットメドレーのひとつとして登場。

ミュージックサロンでは、綺咲さんの馴染みの曲なのかな？

それで少し気付いたこと。 

　振付師のクレジットが付いている理由

トップさん達のディナーショーのスカイステージでの放送では通例、稽古場とトークがあります。

稽古場とディナーショー公演のふたつとも今回の綺咲さんの『LOVEマシーン』の場面のみ、

「オリジナル振付　夏まゆみ」というクレジット表記がされていました。

そしてその歌の場面のダンスは、モーニング娘。さん達のものとは違っていました。

『Delghit Holiday』では、メドレーなので短くはっきりしませんがおそらくモー娘。さんとほぼ同じ振付で、クレジット表記もなし。

　夏まゆみさんについて

夏まゆみさんは海外留学をへて、国内芸能人、アイドルの振付を多く手がけてきたダンサー、振付師です。

モーニング娘。では『LOVEマシーン』をはじめとして多くの振付を担当。

また国内のエンタメ業界においてダンサーだけでなく、振付師の地位向上に尽力したことでも知られています。

宝塚歌劇では、過去にモーニング娘。とOGの共演ミュージカルの振り付けなどを手がけたことがあります。

ja.wikipedia.org

dews365.com

　振付師の クレジット表記は著作権のため？

なぜわざわざその曲でのみ振付師を表記しているのか？

なんとなく『LOVEマシーン』の振付には著作権があるからかなと推測。

夏さんのwikiに、

音楽番組などで振り付け担当者、踊り（ダンサー）のクレジット表記はこれまでに多様にあったが振付師の地位向上を願い更なるテレビ番組等において、振り付けクレジット表示の働きかけを精力的に行った。

とあったからです。

結論からいうとダンスに著作権は、あるそう。

わたしは不勉強ながら知りませんでした…

ダンスの振り付けに著作権は「ある」

著作物は、著作権法2条1項において「思想又は感情を創作的に表現したものであって、文芸、学術、美術又は音楽の範囲に属するものを言う」と定められています。

振り付けは”思想又は感情を創作的に表現したものであって”、”文芸、学術、美術又は音楽の範囲に属するもの”といえるので、著作物といって問題ないでしょう。

ダンスは「思想または感情を創作的に表現したもの」という表現が法律の条文なのに、文学的で格好いいですね。

ちなみに非営利の上演では振付による著作権は発生しません。

著作物である他者の振り付けた作品を踊るときは、作者の許諾が必要です。しかし、著作権法38条1項において「非営利・無料・無報酬での上演」には許諾が必要ないと定められています。

非営利・無料・無報酬での上演とは、学園祭や地域のボランティアで行われる催し物などのこと。したがって、ダンス教室等で踊る場合は、非営利・無料・無報酬での上演とはみなされないため許諾が必要になります。

　振付家ではなくそれを踊るダンサーとの関係

「振付師」は、プロ・アマ問わず、その振付けの”著作者”や”著作権者”になり得ます。そして、その振り付けを演じる「ダンサー」は”実演家”ということになり、実演家としての著作隣接権が発生します。

実演家であるダンサーは、プロ・アマ問わず、自らのダンスパフォーマンスを録画する権利や、インターネットにアップロードする権利を有しています。
そのため、ダンサーのパフォーマンスを利用する際は、振付師を含め他のダンサーとの権利処理を行うのが基本です。

そうみると『Delghit Holiday』では振り付けの著作権料を処理し、ミュージックサロンではしなかった…ということなのでしょうか。

（楽曲自体の著作権の処理はどちらも当然されている）

　終わりに

 いつもながら推測の域を出ない話になりました。

宝塚歌劇では芝居でもショーでも振付ける時は歌劇団所属のOGの先生方お馴染みの振り付けの方や、外部から振付師を招いてなど様々なひとが関わってきます。

振り付けにもその創作者のやりたいこと、気持ちや、癖を感じとれるようになると、特にショーでの場面の観劇の楽しみが増えるのでおススメです。

 とはいっても宝塚歌劇団所属の振付の先生たちの振付の著作権は、個人ではなく「歌劇団に帰属」となっていそうですが。

ここまで読んで下さりありがとうございました。

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宝塚歌劇 台風10号対応まとめ 2019年8月15日（木）

最初に

◆2019年8月15日（木）

台風10号の影響による宝塚大劇場の対応とリアルタイムにまとめておきます。

まだ変化があればこの記事で更新していく予定です。

台風の状況

大型で強い台風10号は進路を西よりに変えて北上。

15日昼前から昼過ぎにかけて四国地方を通過、または上陸し、その後、中国地方を縦断する見込みです。

西日本と東日本の太平洋側では、大気の状態が非常に不安定となっており、局地的に非常に激しい雨を観測しています。

大劇場への影響

この日に影響を受けるとみられる宝塚歌劇は、宝塚大劇場星組公演のみ。

kageki.hankyu.co.jp

 （月組梅田芸術劇場は影響なしとされています。）

◆公式では13日午後には15日公演を通常通り行うと発表。

◆問い合わせが多いのか、14日にも再度発表。

◆当日15日9時30分の発表

観ることができる人は通常通り、そうできない人には個別に対応とするようです。

これは前回の2018．6 雪組大劇場公演（地震）、2018．9　月組大劇場公演、星組梅田芸術劇場公演、バウホール公演（台風）での経験を生かしたものとなっています。

◆15日昼には大劇場内ショップの営業時間も発表されました。

JRの対応

報道等で台風の影響が懸念されはじめ、JR西日本が新幹線および宝塚へ移動するために必要な京阪神地区の一部在来線の運休を決めたのが12日。

お盆の帰省ラッシュが重なっていることもを見込み、早めの対応でした。

◆JR宝塚駅への影響

阪急電鉄の対応

ちなみに15日午前現在、阪急電鉄は計画運休しないと発表しています。

このツイートへは「運休した方がよいのでは？」というリプが多く寄せられていて判断の難しさがよくわかります。

カフェの対応はまちまち

大劇場にもっとも近いカフェ、グリーンベリーズ宝塚店は前日には15日終日閉店を告知。

客席の様子

大劇場をはさんで反対側にあるソリオのカフェや飲食店は営業しているところが多かったようです。

◆11時公演

◆15時公演

終わりに

今回の台風では昨年のような大きな被害は各地では出ていないようで、公演中止や帰宅難民のための劇場開放といった措置には至りませんでした。

ないに越したことはありませんが、今回も大劇場側はそういった災害対応を想定していたと思われます。

あとは来られなかった人のための払い戻し対応ですね。

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2019年 宝塚歌劇にポリコレはあるか または必要か

最初に

今回はタイトル通り、少し難しい話になります。

日頃から宝塚歌劇に対して感じていたことを、今書いておきたいとふと思ったからです。

これはわたしが宝塚歌劇を好きになった10年以上前から現在進行で思考していることであって、また変化したり、後になって読み返してもみるととんでもない誤ちをおかしているかもしれません。

けれどそろそろ誰もが見ることができる場所に書き留めておいていい時期なのではと考えています。

 

そして同じようなことを考えている人に少しでも、この記事が思考のたたき台になればと思います。

ポリコレとは？

1980年代に多民族国家アメリカ合衆国で始まった、「用語における差別・偏見を取り除くために、政治的な観点から見て正しい用語を使う」という意味で使われる言い回しである。

ポリティカル・コレクトネスは差別是正活動の一部として、英語だけでなく日本語など英語以外の言語にも持ち込まれ、一部の表現の置き換え・言い換えにつながった。

政治的立場では区別する以外の目的で、容姿・職業・性別・文化・人種・民族・信仰・思想・性癖・健康（障害）・年齢・婚姻状況などによる社会的な差別・偏見が含まれていない、公正・公平な表現・用語を使うよう推奨している。

適切な表現が存在しない場合は、新語が造られることもある。

ja.wikipedia.org

現在では言葉だけでなく、世界的にみて偏りなくフラットな価値観で内容を提供できているかという意味合いでも使われています。

wezz-y.com

結論から

まず最初に。

タイトルにしたこのポリコレ、宝塚歌劇に世界的な価値観の共有がいるのか？すでにあるのか？という問いですが。

わたしが個人的に現在出した結論から先に書いてしまうと、

「現在の宝塚歌劇には明確なポリコレをつくること、つくられていることをことさらに外部に明示して、そして拡散する必要はない。」

です。

「ただし、なんらかの状況の変化によって歌劇団にポリコレがあるのか？と外部から問われるような事態になった場合、明確に応えられるようにしておかないといけない。」

とも付け加えておきます。

これまでには想定していなかったことを思いもかけないきっかけとして世論が沸騰し、宝塚歌劇に批判が及ぶ可能性があるためです。

そのあくまで予防策としてポリコレを踏まえて反論できるような素地をつくっておく必要が今の時代にはあると感じています。

宝塚歌劇が関わったポリコレ問題

 たとえば少し前に少しだけネット上で炎上したこちらの案件。

www.nagi-narico.com

わたし自身はレビュー「ノバ・ボサ・ノバ」に代表されるような黒塗りメイクを嘲笑のネタとするか、リスペクトの対象としてとらえるかの単なる切り分けの違いととりましたがそれまでなにも疑問を持たずに行っていたことが一律に批判されること、宝塚歌劇へもその批判が及びかねない怖さをこの一件で知りました。

 

ポリコレ的価値観は推し進めることで、既存の価値観で築き上げた楽しさを否定することにつながってしまうことがあり批判を生み出すことが往々にしてあります。

ディズニーがわかりやすい例です。

www.sun-ahhyo.info

「宝塚歌劇は規定されない世界」と規定してみる

なぜわたしが上記のような結論を出すに至ったかとというと、宝塚歌劇とは「明確に規定しないたくさんのことの積み重なりでできていて」、「その積み重なりが多様な捉え方」をファンにさせることができていて、

結果、これまで高い人気を維持し相乗効果を生み出していると考えているからです。

劇団が明確に規定しないメリットとは？

実は宝塚歌劇団はいくつかの矛盾を抱えて今日まで存続しています。

たとえば

生徒といいながら社会人、ショービジネスの担い手とするシステム。

日舞など日本の伝統芸を維持しつつ海外ミュージカル、少女漫画からスタートした2.5次元の舞台化。

国内における舞台のいち早い映像ソフト化。

専門チャンネルでのコンテンツ化。

肖像権などに（今のところ）口を出さない事。

いわば宝塚歌劇はなんでもできる場になりつつあり、そして公式はどうしてそのようにしたという理由を説明したことはこれまでほとんどありません。

劇団が公式に規定しないことでファンは物語にもショーにも、劇団の在り方にもそれぞれ独自の解釈をすることが可能になっているのです。

それは人事の不透明化にも作用しています。

なぜその人事が行われたのかを、本人も劇団も最後まで口にすることはありません。

ファンにとっては不本意な人事であったとしても、何も言わない劇団が仮想敵のようなまたクッションのような役割を果たすことで本人に批判がいかないような仕組みになっているともとれます。

とはいえおおむね劇団が明確に規定しないことは宝塚歌劇において、メリットとして機能しているようです。

規定しないことでの不安要素とは

そもそも15歳から18歳の女性のみしか入学入団を認められない劇団というのは、厳密にいうとポリコレに背いているともいわれかねません。

2016年にNYで上演された宝塚OGが出演したミュージカル「シカゴ」において、

なぜ女性がわざわざ男性を演じる必要が、男役というものが商業演劇として成立しているのかを海外のインタビュアーに質問された際に十二分には説明しきれなかったことからも、その危うさがわかります。

（すみません当時のこの質問の記事を探しましたがソースがみつかりませんでした）

このような問いに、「だってその方が夢がみれるから」というのは昔からあるアンサーですが、その答えではおそらく海外では通用しません。

必要がないのならそこに需要もないということです。

欧州と日本およびアジア圏の美意識に差異があること。

また海外ではしばしばいわれるセクシュアリティに直結する問題として男役をとらえることを、宝塚ファンはよしとしないことも要因としてあります。

ファンはどう感じているか

わたしは紆余曲折あって離れた時期があるなどしましたが、宝塚歌劇を愛しています。

さらにポリコレは全面的に正しいから誰もが諸手を挙げて導入すべき、とはいえない状況にあるとも感じています。

しかし個々の価値観のみで独自のエンタメを維持することが難しくなった現在では、無視しては取り残される。

ファンの多くがそうした意識を持たないまま、(炎上などによって）なしくずし的にポリコレを導入するようなことになっては反発を生むことになるでしょう。

結果「明確に規定しないことでつながっていた」ファンの間、そして劇団とファンの間で断絶をつくり、そのエンタテイメントの勢いは落ちてしまうことにもなりかねません。

それだけは避けてほしいと願っています。

あとがきとまとめ

ポリコレ的価値観は、なにも明確に規定しないことで成立している宝塚歌劇を変えてしまうかもしれない。

それでも現状では規定しておくべき。

その痛みにファンがどう対処できるか。

おまえが心配するほどじゃない、歌劇団はちゃんとしているから大丈夫。

それをいったらおまえの記事は違反してない？とか言われるかなとグルグル頭を廻っていますが、今回はこれくらいで。

ここまで読んでくれた方、ありがとうございます。

またその気になったらこのあたりの話題は掘り下げます。

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宝塚 演出家 各組登板回数 一覧 宙組編（2015－2019）

宝塚歌劇における過去5年の演出家登板を調べたこのシリーズ記事。

やっと5組すべて書くまでたどり着きました。

当初思っていたより大変でしたが、なんとなくここ最近の傾向もつかめたような？ 気がします。

最後は宙組です。

これまでの記事

seikacat.hatenablog.com

seikacat.hatenablog.com

seikacat.hatenablog.com

seikacat.hatenablog.com

2015

2016

2017

2018

2019

登板表

 割合を示したグラフ

おわりに

宙組の場合は、なんとなくファンなら感じていたであろう藤井先生とあとは木村先生が他の組に比べて登板率が高いことがわかります。

「贔屓の組でこの先生の作風の舞台を！」

「贔屓にはこの先生得意のこんな役をしてほしい！」

（柴田先生が描く静かなる狂気の役とか正塚先生のハードボイルドなスーツ姿とか。）

（※ちなみに「宝塚歌劇にハードボイルドは果たして必要か？」という議論が80年代にされていたようですがこの話はまた記事にしてみたいですね。）

という深まったファンならではの妄想が想わぬ形で実現してしまう時もあるのが、宝塚マジックのひとつ。

演出家の傾向や得意な分野がわかればまた舞台を観る楽しみが増します。

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宝塚 演出家 各組登板回数 一覧 星組編（2015－2019）

宝塚歌劇において過去5年の間、組ごとに登板した演出家の割合を調べようとしたシリーズ記事です。

今回は星組編。

前回までの記事はこちらからどうぞ↓

 この記事を読んで「この演出家はこのスターさんが好きだから登板が多い」と思えるのはかなりのマニアではありますが、そんなちょっとした妄想をかきたててくれるのは確かなようです。

これまでの記事

seikacat.hatenablog.com

seikacat.hatenablog.com

seikacat.hatenablog.com

2015

2016

2017

2018

2019

登板表

割合を示したグラフ

おわりに

星組データで注目すべきは突出する小柳先生と齋藤先生、酒井先生ですね。

その時のトップスターコンビおよび組カラーとマッチした例とみてよいでしょうか。

どういう経緯で公演演目の演出家が決まるのかは当然謎なのですが…

ただトップスターが代わることでその組全体の雰囲気も変わるのが宝塚の特色。

来年からはまた違う傾向になるのかもしれません。

次の記事でこのシリーズも最後。

宙組です。

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宝塚歌劇 演出家一覧 2019年6月版

記事を書く際に作成した資料、せっかくなのでここで共有しておきます。

2019年6月現時点で在団している宝塚歌劇の演出家の入団年とデビュー年、

それから大劇場デビュー年とそれぞれの演目です。

不明な年、未定のものは空欄にしています。

誤りなどあったらご指摘ください。

時々にこちらも更新していく予定です。

★がついている演目はバウホールが開場する以前、宝塚中劇場ともいわれていた「宝塚新芸劇場」で上演されたもの。 

※1972年に閉鎖した宝塚新芸劇場に代わってバウホールは1978年に開場しています。

バウホールで演出家としてデビューし、順調なら梅田芸術劇場などの別箱を経て大劇場という過程を踏むのが現在の演出家が進むルートのようですが、大劇場がデビューなど例外もあります。

※謝先生は宝塚歌劇専属の演出家かという意見もあるかもしれませんが、わたしが断固として入れたかったんです。

allabout.co.jp

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宝塚 チケット転売 禁止法 の解説と思ったこと

はじめに

公式のお知らせから。

今回はチケット転売についての記事です。

2019年6月14日に施行された改正チケット転売禁止法。

当の文化庁のサイトをみてもよくわかりませんので、できるだけ宝塚歌劇に関連があるかも？という部分をピックアップして解説します。

転売と判断されるポイント

今回の法改正では、

①紙など現物を主体としたチケットが対象になります。

チケットを買う際に必要になる予約券、予約番号などは今回は法規制外。

「予約番号を教えますのでご自身でコンビニなどで発券してください」という取引にはとりあえず適用されません。
（今後これらも規制の対象になる可能性あり。）

しかし発券してさらにそれを転売する時は当然ながら規制の対象となります。

②入場資格者、座席指定の記載がなされているチケットが対象です。

公式からのお知らせ通り、購入の際に購入者の名前を記載することになりました。

普段からの転売抑止効果と、トップ退団公演など余りにも法外な価格のチケットが出回る場合は、劇場でのチェックが入ることもありえます。

こちらは4/30の公式より。

③無料配布、特別招待などのチケットは法規制外となります。

スカイステージなどがしている貸切公演でのチケットは規制されないようです。

転売全体がダメというわけでなく、基準がある

転売がすべて処罰の対象というわけではありません。

処罰の対象になるには基準があります。

①定価を1円でも超えると規制対象。

送料を転売価格と区別して表示、なおかつ通常想定される送料を大幅に超えない場合は転売価格とみなされず、法に触れません。

定価5千円のチケットを8千円で仕入れたものの、なかなか買い手がつかなかったことから6千円に値下げして転売するなど、利益が出ない「損切り」でも、定価を超えていさえすれば規制の対象となる。　また、定価5千円のチケットと定価500円のタオルをセットにし、チケット5千円、タオル5千円の合計1万円で販売するといった「抱き合わせ商法」もアウトだ。

②何度も、そしてこの先も転売行為を行っているかまたは行うとみなされるか。

「急病や急用のために行けなくなってしまったから譲ります」という場合は規制されません。

（言葉には出さなくても本音として個人的にリピートするほどの舞台じゃなかったというのも中にはあるでしょう…）

しかしその理由が本当かどうかは警察などが本格的に調べないとわからないことです。

③送料等を転売価格と区別して表記すれば規制対象にならない 

定価が5千円のチケットについて、「チケット代5千円、切手代82円、封筒代10円の合計5092円でお譲りします」と表記していれば、転売価格は定価と同じ5千円と評価されるので、セーフだ。　逆に、「チケット代5千円、切手代3千円、封筒代2千円の合計1万円でお譲りします」とか「チケット代1万円（郵送料込み）でお譲りします」といった表記だと、転売価格は定価を超える1万円と評価されるので、アウトだ。

利益を目的とした転売行為とみなされるかどうかのわかりやすい目安はやはり、「これまで同一人物が何度も同じような取引を行っていないか」だと思われます。

転売は控えておき、行う時は定価と最低ランクの送料手数料の明細を明記して譲る、というのが自分を守る手段のようです。

リピート観劇をする方が多い宝塚歌劇でこの規制がどう影響するかはまだ未知数。

この法改正に続報があればまた書きます。

  参考にした記事↓

news.yahoo.co.jp

今回の記事を書いての意見

この高額チケット転売対策問題、宝塚だけの問題ではなく長い間決定的な効果は得られないままでした。

それは売る側だけでなく「買う側がいて」成り立っているからともいえます。

確かに法外な金額で売る業者は悪質であり取り締まるべきですが、

「本当にその舞台を観たいひとが観られるために」

チケット転売を防止しないといけない、転売を戒める文言としてよくみられます。

しかしこの場合の「本当に観たいひと」とはいったいどんな姿勢でいればわかるのでしょうか？

その基準は？

実は「本当に観たいひと」は「そのチケットに一番高い金額を提示したひと」ではないのか？

それだけのお金を出すほどの「本当に観たいひと」に渡るのが、資本主義における正義ではないか？といった転売対策からしたら身も蓋もない説だけがみつかり、それ以外には結局チケット転売について真正面から論じたものは現時点でみつかりませんでした。

 書かれていたのはハーバード白熱教室で日本でも有名になった哲学者マイケル・サンデル氏の著書。

道徳と市場経済をテーマとしています。

それをお金で買いますか 市場主義の限界 （ハヤカワ文庫NF　ハヤカワ・ノンフィクション文庫） [ マイケル・J．サンデル ] 価格：864円（税込、送料無料) (2019/6/19時点)

おわりに

チケット転売問題がこれまで決してなくならず、おそらくこれからも簡単に法律では取り締まれないだろうと感じる点がこのあたりにありそうです。

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宝塚 演出家 各組登板回数 一覧 月組編（2015－2019）

はじめに

 前回、過去5年で各組演出家の 登板回数をまとめた記事の続きです。

今回は月組。

前の記事よりも見やすくするためにまとめた表は最後に一覧としています。

5年での合計回数なども入れてみました。

花組編はこちらから。

seikacat.hatenablog.com

2015

2016

2017

2018

2019

登板表

割合を示したグラフ

おわりに

エリザベートがあるためもありますが、以前よりも寡作となりつつある小池先生と、あとは藤井先生の割合が高いようです。

演出家助手も入れたら面白かったかもと今更思いつきました。

次は雪組編の予定です。

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宝塚 演出家 各組登板回数 一覧 花組編（2015－2019）

はじめに

宝塚の各組で担当する演出家の割合は現在どうなっているのか。

そんな素朴な疑問から各組登板された演出家の一覧表をつくってみる試みです。

割合が判明したからと言ってそれがどういうことかなどの議論をするつもりはありません。

 「そこは言いたいことがあっても各自が察して」が宝塚を楽しむ際の掟だと感じているので。

とりあえず2019年6月時点から判明している情報から、過去5年をさかのぼって集計してみました。

懐かしいなあなどと思いつつ読んでいただけたら幸いです。

※原作があるものや海外ミュージカルのもの、外部の演出家を招いている場合の人などはカウントしていません。

あくまで宝塚歌劇をメインとして演出している方としていますが、中村一徳先生や謝珠栄先生も入れています。

脚本、演出がそれぞれ異なる演出家の場合もそれぞれ1カウントとします。

敬称略、入団年順の並び。

大劇場公演、別箱公演で同じ演目でもそれぞれ1カウントです。

長くなったので一記事一組となっています。

まずは花組さんから。

2015

2016

2017

2018

2019

登板表

割合を示したグラフ

5年間での演出家登板割合も円グラフで示しておきます。

 

おわりに

数名デビューして比較的間もない方がいることや、ショーの藤井先生や稲葉先生が多い感じですが、それ以外は偏りなく登板されているようです。

全国ツアー公演は柴田先生や正塚先生の作品が多いという暗黙のルールもあるのも考慮する必要あり。

当初考えていたよりかなり作業が大変な今回の記事でした。

あと4組いつできるのか。

わたしがもう少しこういうグラフなんかに強い人間なら…

見づらくて申し訳ないです。

次の記事は同じく2015年からの月組演出家一覧の予定です。

※現在の時点で在団及び顧問などされていると思われる演出家の一覧を作りました。

入団年やデビュー年とその演目付き。

こちらも公開しています。

seikacat.hatenablog.com

zuka-note.com

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宝塚歌劇 オーケストラ メンバー 劇場掲示

情報保存用として載せています。

宝塚歌劇は今回の2019年大劇場宙組公演より宝塚オーケストラのメンバーを劇場にて掲示することにしたとのお知らせがありました。

実際の掲示。

それぞれの位置も教えてくれるのはいいですね。

これは宝塚歌劇史上初、それと国内大型ミュージカル史上初でいいのでしょうか。

初日の4/19から掲示はしていたようですが、公式でのお知らせが遅かったのはほぼ同時に出されたチケット値上げのお知らせと関連しているのかもしれません。

◆チケット値上げの詳細

国内の景気が低迷する中、舞台での生オーケストラが貴重なものになりつつあり今のところSNSでは値上げはともかく好意を持って受け止められているよう。

また情報があれば追加します。

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宝塚 歌劇 男役におけるメガネ 眼鏡男子のはじまりを（勝手)に決定 Vol.1

タイトルがわけわからないと思われるでしょうけれど、今回はそんな趣旨の記事です。

お付き合いくだされば幸いです。

明日海りおさん

宝塚歌劇の眼鏡男子にたどり着くまでに、しばしこの国における眼鏡男子の定義と

その流れを前提としてざっくりと説明したいと思います。

いつものように誤りや勘違いがあればご指摘ください。

宝塚歌劇の話題はもう少し後になりますので、私のフォルダ画像から出したものをランダムに張り付けています。

そもそも眼鏡男子とは？

眼鏡男子の定義をここでおさらいしておきます。

芹香斗亜さん

この国における眼鏡男子は、文字通り眼鏡をかけている男性、キャラクターのこと。

眼鏡をかけていることで、ただ眼鏡をしていない時よりも変化を加えることができる（優しさや冷酷さ、クールさなど）キャラクターといえます。

眼鏡女子という存在とそれを愛好する層も一部あるようですが、これは眼鏡男子ほどの広がりはみせなかったようです。

これは最初に眼鏡男子を支持した世代の人たちが、子供の頃に身近にあった少年漫画と少女漫画の違いにもあり、詳しくは後で記述します。

少年漫画では眼鏡は弱点、欠点という要素を持つアイテムだった

眼鏡はかつての（1990年代くらいまで）の少年漫画では、

のび太に代表されるように勉強だけできる、病弱、気弱、いじめられっ子、良くても勉強だけやたらできる博士タイプのキャラで主人公にはまずならないアイテムとしてよく使われてきました。

少年漫画のルーツ、大家として知られる手塚治虫先生や水木しげる先生が自画像を実物よりちょいブサメガネで描いているのは、弱点を見せて自分を卑下してみせたいという欲求からという説があります。

これはおそらく昔の漫画で作者が作品内に登場する際に、やたらキャラクターから怒られたり下にみられているのと同じ意図からではと考えています。

確かにキャラクター化していることと引き換えに特に水木しげる先生などは、内面まで弱弱しく描いています。

対して少女漫画においては眼鏡は格好良いアイテムだった

ただ少女漫画では男性が眼鏡をかけることに対しての見方が違っていて、その源泉は1980年代りぼんなどで活躍した陸奥A子先生だといわれています。

知的でいつも優しく素朴で主人公を見守る彼ら眼鏡男子は、高い人気を誇ったそうです。

一度その傾向は影をひそめますが、実は同人誌などでは何割かを占めるほど人気のジャンルとなっていきました。

メガネ男子 | 眼鏡文化史研究室

彩風咲奈さん

その「知る人ぞ知る人気ジャンルだった眼鏡キャラ」が表に出てくるのは2000年代に入ってからとなります。

コミックが実写映画化されるようになったからです。

togetter.com

三次元に眼鏡が受け入れられるようになる

美弥るりかさん

2000年代に入りいわゆる上記の過程を経てきたコミックは、映画化やドラマ化がひんぱんにされるようになります。

つまりコミックにいた眼鏡男子は三次元へと進化をとげることになるのです。

ちなみに。

2002年映画『ピンポン』の井浦新さんが、三次元眼鏡男子の元祖として眼鏡好きさんの間ではよく語られているそうです。

 これについては反論や諸説あるそうで、ここでは議論しません。 

そして宝塚へ

（ここまででやっと宝塚歌劇にたどり着けました。）

リンク先のサイトでは2009年に入って飛躍的に眼鏡男子の割合は増えたと分析されています。

まさにその2009年、宝塚において現在に通じる眼鏡男子の始祖といえるジェンヌがいました。

ご本人の意図はともかくその持っているキャラクターが時代に沿っていたといえるのかしれません。

大空祐飛さんです。

個人的には彼女が宝塚歌劇における眼鏡男子のはじまりだと思っています。

…すみません、まだ書きたいこともあるのですが長くなったのでVol.2へと続きます。

（記事修正も入れるかもしれません）

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宝塚歌劇の中のナチスドイツ

宝塚歌劇の舞台で取り扱われる芝居の中に登場する「悪」。

その悪役にナチスドイツが使われることがこれまで何度かありました。

それはここ数年世界的にナチス関連を題材にした映画が増えてきていることとは少し違った理由があるとみています。

dot.asahi.com

それはやはり、その造形が飛びぬけて美しいということが理由のひとつとしてあるのではと推察しています。

真琴つばささん。

1999年月組公演『螺旋のオルフェ』より

宝塚歌劇でナチスがどのような悪の位置にいたか

世界を震撼させた特定の人種を狙った世界初の大規模殺戮と、血統至上主義をかかげた戦争目的。

その歴史的な背景を知らない人はほとんどいません。

◆舞台に出てきてその格好からすぐに「悪」だとわかる見た目。

◆宝塚歌劇で演じるものとして「悪」でありながら美しいこと。

そして物語の中で成立させるのにこれがもっとも重要なのですが、

◆「現在ではもうすでに滅び去ったとされている」悪であること。

意地が悪い書き方ですが、これでナチスドイツを宝塚歌劇の物語の中で安心して悪役として扱う理由付けが揃うことになります。

春風弥里さん。

2010年宙組バウホール公演『Je Chante-終わりなき喝采- 』より

制服の持つ力

美と悪を両方兼ね備えた（あくまで物語の中でですが）ナチスという存在。

それにはやはりその制服の効果は小さくありません。

黒を前面に出し、体格をよりよくみせるよう綿密に設計されたスタイル。

（実際にはナチスの制服は黒だけではありませんが、黒の親衛隊のものは記号としてよく使われます。）

 元々その制服が人々を熱狂的に高揚させることを目的としてつくられている以上、時代を超えて私たちにも抗いがたい魅力があるのは否定できません。

美弥るりかさん。

2010年星組バウホール公演『リラの壁の囚人たち』より。

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それくらいナチスドイツという存在はドラマティックであり、素材にせずにはいられない、ある意味魅力が時代を超えてあるということなのでしょう。

そして世界中で魅力を感じる存在だからこそ、現在は忌避されていることも。 

軍服を着ると「被害者が傷つくからいけない」という理由に加えて 

若者が憧れかねないあの衣装を着てはいけない

 というリアルな恐怖なんです。

 ナチスとは、ヨーロッパにおいて

 着てはいけない

 歌ってはいけない

 ポーズを真似してはいけない

 もう、社会にさらしてはいけない

 いつ、あの亡霊が蘇ってくるかと、今でも恐怖を抱えているのです。

  封印して、人目に晒してはいけない・・・・そういう呪われた遺物であり

 そのくらい、一歩間違えば・・・

魅力的な要素が沢山あるのです。

 だから、危険なんです

ameblo.jp

宝塚歌劇という舞台でもそれは例外ではありません。

悪と人間の闇の部分と美を見た目だけで同時に表すのにこれほどわかりやすい存在もあまりないからです。

左：朝澄けいさん、右：真飛聖さん 

2002年星組バウホール公演『ヴィンターガルデン』より

（あとあまり大きな声（フォント）で言えませんが、

宝塚の場合さらに女性がそれを舞台で役として着用するという

世界でも稀な事態が加わります…）

悠未ひろさん。

 2009年宙組公演『カサブランカ』より。

【宝塚歌劇】　カサブランカ 【中古】【DVD】 価格：20499円（税込、送料別) (2019/2/21時点)

ただインターネットが世界で普及してきた今日、軍装を格好良いと楽しんでいるだけでは、思わぬ批判を浴びる可能性があることを忘れてはいけません。

2年前に国内で起こった騒動でそれはよくわかります。

www.asahi.com

党組織の親衛隊の制服の特徴的な黒と銀の色使いは、

１８世紀以来のプロイセン王国の親衛軽騎兵、

たすき掛けベルトや開襟にネクタイは、

当時最先端だった英国軍のスタイルを採用した。

伝統と先端のバランスがとれた「完成度の高い」デザインだったという。

 

ナチスは軍装で大衆を憧れさせ、扇動した。

『完成度の高い』軍装は今もその記憶と結びついている。

あえてタブーの破壊を試みるデザイナーもいるが、必ず『ナチス賛美ではない』ことを示す弁明を用意している。

格好よさげなデザインを無自覚に使ったのなら、あまりに不勉強と言わざるを得ない

ここでは言及されていませんが、現在でも世界的に有名なデザイナーやデザイン企業たちがナチスドイツの制服作りに協力したといわれています。

ore-germany.com

blog.livedoor.jp

あとがき

 私は個人的には世界の軍服が大好きですし、ナチスドイツのものはデザインクオリティが現在でもトップクラスに高いと思っています。

それとは関係なくナチスドイツを積極的に悪役として扱う物語はこれから先、宝塚歌劇 では少なくなるのではと考えています。

左端:ゲッベルス役  凪七瑠海さん

2017年星組公演『ベルリンわが愛』より。

星組宝塚大劇場公演 ミュージカル『ベルリン、わが愛』/タカラヅカレビュー90周年『Bouquet de TAKARAZUKA』【Blu-ray】 [ 紅ゆずる ] 価格：10800円（税込、送料無料) (2019/2/21時点)

欅坂さんの問題が大きくなったのは、ネットが普及したことで興味のない人にまで容易に伝わっていくことも要因としてあり、衣装のことも宝塚歌劇だけが例外にはなりえないからです。

あとは脚本演出として悪役を描く手間をそのわかりやすさから省いているのでは？という印象も正直あるからです。

それでは現在で言う「悪」とはどのようなものなのかという話題になりそうですが…

今回はこのあたりで。

読んでいただいてありがとうございました。

おまけ

ナチスドイツがいた リアルな時代の宝塚少女歌劇です。圧巻。

表紙は現在まで続く宝塚男役の基礎をつくったといわれている葦原邦子さん。

ja.wikipedia.org

1936年星組公演　軍国レビュウ『南京爆撃隊』より

ここまで書いておいてなんですが、弱虫なので

何か言われたらこの記事消します。

消えてたら察してください…

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宝塚ソリオのミスドにある張り紙

つい先日大劇場で観劇をしたのですが、

JR宝塚駅近くのソリオにあるミスドで休憩中、

受付レジの近くで 「学生の自習お断り」という内容の貼り紙をみつけました。

宝塚という町は郊外の住宅地ですから

家族連れやカップルや学生達がショッピングのついでに

ちょっとしたカフェ休憩の為に

ミスドに寄ることもあるでしょう。

なおかつ観光地ともいえるので、ミスドにはやはり宝塚ファンとみられる人も多く来店しています。

私自身が地方から遠征している身のため、

幕間や終演後にゆっくりできるカフェがあるのはとても助かります。

贔屓がいる人ならこの時間を利用して手紙を書くひともいるでしょうし、

事実手紙を書いていると見受けられるひとを毎回見かけます。

しかし贔屓に手紙を書くことと、

学生の自習にはそんなに明確に違いがある？と思ったのも事実。

この自習禁止、勉強禁止のルール。

ミスド宝塚ソリオ店だけの独自ルールなのかと思ったら、

数年前くらいからミスドだけでなく大手カフェチェーン店業界全体で

行っていることらしいです。

cafe-info.xyz

特にミスドという店舗自体が狭い場所にあることが多く

そのため席数を少なめにして、客が座る椅子なども小さめにしていることで

あまり長時間いることを想定していません。

やはり表現が悪いことは承知で言うと、自習でダラダラとドーナツ1個と

コーヒーだけで（しかも今はコーヒーとカフェオレはおかわり自由）

席を独占されるのは客の回転の面で良くないと

判断されたからなのでしょうか…

これが手紙を書くというのならば入り出などで使うために

タイムリミットが設けられているため、

長時間にはなりません。

郵送であってもその時間が多少伸びただけで同様のため

ダラダラと居座るケースは少なそうです。

なんとなくですが宝塚という場所で手紙を書くという行為は

どうしても宝塚という土地ならではのことであり、

そのため手紙＞自習という位置づけになり、

しかも学生さん達にありがちな大きな声で騒ぐということもないため、

この土地全体からある程度の「お目こぼし」を

受けているのではないかという気がしました。

 今回は本当に雑記でした。

読んでいただきありがとうございました。

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とりあえずここ！ 宝塚 歌劇の歴史をたどるのに便利な参考リンク集

自分がブログを書く際に参考にさせてもらっているサイトを2つ挙げておきます。

宝塚歌劇の歴史を知りたい、研究などで資料が欲しいという方には比較的とっつきやすいサイトだと思います。

ROCK in TAKARAZUKA

www.c-able.ne.jp

1965年位から2010年くらいまでの公演のまとめ、

　公演パンフレットの中身、公演で使われた曲の原曲の詳細などが掲載されています。

サイトサービスの終了などで、あちこち移転しつつ現在のアドレスに落ち着いたそう。

若い方にはびっくりするような珍しい画面かもですが、インターネットが一般に普及しはじめた1990年代後半はこういった形式のサイトが多かったですね。

指揮者や作曲、振付などの方も載っていて、

NHKの放送一覧などは、公式の書籍でも把握しきれていないものなので、

とてもありがたいです。

基本宝塚歌劇団はまとめておく、サイトに情報が書かれていてそれが誤りでも自ら正して公式見解を出すということをしない組織のようです。

そのため正解はあいまい、とらえた人による、が多くそういった意味でもこのサイトは貴重です。

（ただまとめサイトに書かれていることが正解かどうかもわからないという欠点もあります）

Cherry Blossoms

www3.wisnet.ne.jp

82期生のファンの方がつくられていたサイトです。

そのため82期生が初舞台を踏んだ1996年から更新が止まる2015年くらいまでの

各組公演と生徒のデータがあります。

もしかしたらこの時期以降現在までのデータをまとめている別のサイトがあるのかもしれませんが、わかり次第その時はこの記事に追加しておきます。

番外編

 宝塚公式が自らの歴史をつづる書籍は多くありますが、中でもこちらが

情報量となにより出典の正確さで群を抜いています。

Amazon CAPTCHA

 100周年を記念して作られた大判書籍です。

戦時中の公演パンフなど貴重なカラ―写真が豊富。

人物編と舞台編の2冊があり、ファンの方なら創設期から100期生までのジェンヌのおとめ写真が網羅されている人物編が楽しめると思います。

恐らく絶版していて、手に入りにくいものですが大きな図書館などなら置いている可能性もあるので興味がある方は是非。

 読んでいただいてありがとうございました。

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宝塚 歌劇 災害情報 公演対応まとめ 2018年6月18日

はじめに

 2018 年は、日本全国各地で地震や豪雨、台風などの大規模な災害が頻発しました。

それは観客の安全を確保しつつ、エンターテイメントを提供し続けないといけない宝塚歌劇にも深く影響しました。

災害により、公演時間振替、チケット返金対応などを行った宝塚歌劇団。

その概要を時系列で簡単に記しておきます。

この先同じような災害が起こった時に歌劇団の対応がどのように変わるのか見届けたいという気持ちがあるからです。

2018年6月18日

まず2018年に宝塚歌劇団が災害によって対応を迫られた最初は6月18日の大劇場雪組公演でした。

通称、大阪府北部地震。

地震が起こったのは朝7時58分ごろ。

ja.wikipedia.org

上演されていたのは、『凱旋門』、ショー『Gato Bonito!!』

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金曜日であったため、13時公演のみの一回公演の日でした。

他に地震の影響があった関西で舞台やコンサートなどを予定していた劇場の対応は次に詳しく載せられています。

spice.eplus.jp

ほとんどで早々に中止、返金を決定。

すでにこの時、宝塚周辺には公演を観にきた人たちが大勢いました。

関西地方、JR、私鉄鉄道各社の交通は一時麻痺。

宝塚観劇の際に主たる路線となるのはやはり阪急電鉄。（とJR）。

ですがその道もほぼなくなります。

梅田などの中心部への移動手段の選択肢が少ない宝塚では、早めの対応が求められました。

※各社と同様同日夜までにはほとんどの路線で平常運転に戻っています。

公式サイト　お知らせの変遷

宝塚歌劇公式サイトに出た地震に関する最初のお知らせは当初はこちら。

問題は交通がなくなることによって観劇取り止めによる観客の激減が予想される中、18日の上演を行うのか中止とするのか、でしたが 昼にはこちらへと変わりました。

12時20分頃には、こちらへお知らせが変更。

13時開演→一時間遅れて14時へと変更になります。

この後無事に公演は実施されました。

返金対応

この公演は中止にはなりませんでしたが、来られなかった人の為に返金対応をしています。

手順としてはこちら。

 自分はこの公演チケットを実際には持っていなかったのでわかりませんが、

 基本的にはチケットを所持しつつ詳細がわかって依頼しないと返金はされない面倒なもののようです。

そして、チェックする側もかなり煩雑な作業だったのではと推察します…

劇場の様子

最後に劇場の様子を。

時間が経っていることもあって気づいたことがあれば、またこの記事には加筆していきたいと思っています。

読んでくださり、ありがとうございました。

 
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